Adobe Capture. La automatización del calado…

¿Os acordáis cuando utilizabamos la opción de “calar imagen” en Illustrator? Pues esto pasa a la historia con la herramienta Capture de Adobe. El gigante del software de diseño gráfico nos permite mediante esta herramienta convertir cualquier fotografía que hagamos en una paleta de colores, un gráfico vectorial o un pincel para usarlo directamente desde nuestra biblioteca de Creative Cloud.

Yo empecé vectorizando rápidamente una fotografía del libro «Arte antiestrés: el libro de las letras. 100 láminas para colorear«:

El-libro-de-las-letras

«THIS IS A PRINTING OFFICE»

Sí, he estado unos meses desaparecida y os debo una disculpa. Pero cuando os cuente el por qué, seguro que me perdonáis…

Me he estado enamorando. Como lo leéis. Me he dejado enamorar cada día por mi trabajo, por el diseño gráfico, por la tipografía, por enseñar a mis alumn@s algunas cositas sobre diseño y creatividad, por encontrarme con la historia… Y aquí es donde hoy quiero compartir con vosotros un poco de ella: Beatrice Warde. Escritora, educadora y tipógrafa. ¡Fue de hecho la primera mujer miembro de la Type Directors Club de Nueva York! que este año a lanzado una beca en su honor. Su larga carrera como tipógrafa se desarrolló en Monotype Corporation, pero empezó bajo un pseudónimo masculino, Paul Beaujon, por temor a no ser considerada de forma respetuosa dentro del mundo de la imprenta de principios del siglo XX.

Un historia emocionante, una de esas mujeres referentes, con fuertes valores y apasionada por lo que hacía, en la que te ves reflejada en ciertos aspectos y en otros te encantaría parecerte a ella.

Os dejo que se os pongan la carne de gallina al leer su famoso póster «This is a printing office»:
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Photo: 31point1

Logo To Go

Hoy os voy a contar mi experiencia en el taller “Logo to go” en la UPV con Diego Vainesman.

Diego Vainesman es director de arte. Sólo desde hace 30 años. Graduado en la Parsons School of Design donde también ha dado clase, como en Pratt, ha sido Presidente del Type Directors Club y entre sus clientes están American Express, IBM, Canon… Y después de todo esto, íbamos a tenerlo en Valencia invitado por el Máster de Artes Gráficas de la ETSID a realizar su taller “Logo to go” y tenía la oportunidad de asistir.

El taller con Diego es emocionante, exprime todo de ti en los 4 días que dura y, detalle importante, se puso en contacto con todos los alumnos unos días antes para informarnos de cuál iba a ser nuestra tarea en esos días, para que fuéramos calentando…

El taller consiste en la creación de un logotipo que representara la candidatura de una ciudad a los Juegos Olímpicos. A mi me tocó Cuzco o Cusco (Perú).

Para la primera sesión, lunes por la tarde, a las 16:15, debíamos llevar un moodboard de imágenes sobre la ciudad y referencias y los primeros bocetos hechos a mano, en papel, para exponer nuestras ideas y conceptos al resto de la clase. ¡Menuda experiencia! Para mí ha sido todo un reto volver a enfrentarme al papel en blanco encima de la mesa.

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El trabajo es difícil, no se puede negar. Crear una marca en 4 días que represente a la ciudad asignada y además incluya ese «componente olímpico» que tantos quebraderos de cabeza nos ha traído, no es un proceso para nada sencillo.

La verdad que me sorprendió cómo podíamos estar unas 5 horas viendo, analizando, criticando y comentando todos los trabajos… y sabiendo que cuando llegaras a casa tenías que hacer los cambios que los compañeros y Diego te habían sugerido, lo que suponía dormir poquito y soñar con llamas olímpicas, aros olímpicos, atletas y monumentos…

Y así fue. El primer día escoges los conceptos con los que vas a seguir trabajando, y para el día siguiente llevas un boceto más trabajado, ahora ya vectorizado con Illustrator.

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Después de los comentarios, críticas y consejos, escoges ahora ya uno o dos conceptos únicamente a los que les aplicas un estudio tipográfico y color, para presentarlos en la tercera sesión.

En este caso, yo no pude asistir a esa clase, y envié mi trabajo a una compañera, Tere, junto con el texto explicativo de mis propuestas… ¡Muchas gracias Tere por tu ayuda!

Estas eran mis propuestas:

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La primera de ellas está basada en el juego entre los anillos olímpicos y las cinco letras que componen el nombre de la ciudad. Un concepto que también presentó otra compañera, pero que solucionamos de diferente manera. La segunda propuesta se basa en las piedras con las que los incas construían esas edificaciones tan características de esa zona peruana, y que muchas veces decoraban con grabados.

Finalmente la primera propuesta fue la escogida por la mayoría de la clase y la que desarrollé para la última clase.

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Ese mismo jueves, por la mañana, Diego realizó una conferencia en el Salón de Actos de la ETSID titulada «Logos, identidades y el genio de la República de Florencia», como él lo define «una visión transgresora e intrigante de la creatividad y el nacimiento de logotipos e identidades corporativas».

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Entre frases como «la simplicidad es la máxima sofisticación» de Leonardo Da Vinci, o «la imaginación es más importante que el conocimiento» de Albert Einstein, nos mostraba numerosos ejemplos de marcas creadas a partir de formas geométricas básicas, círculos, cuadrados, triángulos… o que seguían los mismos conceptos como partir de la forma de un animal. Una charla entretenida, curiosa y sobre todo creativa.

Bueno, ya para finalizar el curso, no os creáis que todo había terminado con el apretón de manos del último día tras defender la última propuesta… ¡en 4 días debíamos enviarle por correo electrónico nuestra versión definitiva! Así que, aquí os dejo mi logo para Cusco ¡ciudad olímpica en 2024!

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Si queréis más información sobre lo que hace Diego Vainesman, os dejo el enlace a su web.

¡Somos diseñadores!

Hoy me quedo con la frase que he tenido el gusto de leer en la página web de Lavernia & Cienfuegos, el estudio de Nacho Lavernia y Alberto Cienfuegos:

Sabemos qué es una marca y cómo se construye, pero no hacemos branding. Entendemos perfectamente el brief y conocemos el mercado, pero no hacemos marketing. Manejamos la estrategia como una clave de los proyectos, pero no hacemos gestión estratégica. Queremos centrarnos en el núcleo de nuestra actividad: la creatividad, sin dispersiones. ¡Somos diseñadores!

Cuando acabamos los estudios y nuestra formación en diseño no nos planteamos estas cuestiones. Hacemos todo lo que nos piden, la máxima «el cliente siempre tiene la razón» resuena en nuestra cabeza. Y esto nos suponen barreras creativas que cohiben nuestras ideas, muchas veces sin darnos cuentas, y otras muchas dejando que sea el cliente quien decida sobre aspectos de los que realmente no tiene conocimientos suficientes para decidir…

¿Qué opinas?

*fotografía de Dani Carbonell para DissenyCV

Máster en Artes Gráficas

Lo sé. Os he tenido olvidad@s unas semanitas. Sé que no hay excusa, pero he estado bastante ocupada con mi defensa de Tesis Final de Máster… ¡lo siento! Pero ya vuelvo al ataque con más información, curiosidades, novedades y proyectos.
Hoy os propongo que echéis un vistazo a la programación del Máster en Artes Gráficas de la UPV. Fue gracias a él por lo que hoy me dedico a esta profesión, por lo que para mí, ver cada año el cartel de la nueva edición me toca el corazoncito, me ilusiona y me trae muy buenos recuerdos.
¡Todavía estáis a tiempo de presentar la preinscripción!

Y si lo tuyo es el entorno multimedia ¿qué te parece el Máster en Aplicaciones Multimedia para Internet?. Yo no lo cursé en su momento, pero creo que cursar los dos te proporciona un perfil súper completo para poder hacer frente a las ofertas de trabajo del sector. ¡Ánimo!

Google Sans

Nuevamente Google nos sorprende con su nueva imagen de marca, y todos nos ponemos rápidamente a comentarlo, a analizarlo y a emitir juicios sobre si ha sido una decisión acertada o no.
Pues personalmente creo que ha sido un paso lógico en la evolución de la marca…

El último rediseño presentado fue en 2013, donde desaparecía la tridimensionalidad del logotipo en favor de los colores planos:
google logo
Logo_Google_2013_Official
Este paso ya se hacía con la intención de modernizar la marca, hacerla más sencilla para que fuera visualmente accesible en cualquier dispositivo y a tamaños muy diferentes.
Y pienso que simplemente han seguido con esta idea, y más ahora, perteneciendo al grupo Alphabet, donde tendrán que seguir una concordancia en términos de diseño. Para mí, Google ha modificado su diseño de marca teniendo en cuenta el uso tanto del buscador web como de otras aplicaciones de la marca en diferentes dispositivos. La nueva marca les permite «jugar» con diferentes versiones y crear iconos y movimiento que les son de utilidad para las distintas aplicaciones, como es la nueva G mayúscula:
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Aquí tenéis una imagen de ibnlive.com que resume los 7 pasos en la evolución de la marca Google:
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Lo más destacable en el cambio sería la eliminación de la serifa, y para eso el equipo de Google ha creado una tipografía sans serif que han nombrado Product Sans. El uso de esta tipografía ha sido definido considerando aspectos como la escala, la interacción y la legibilidad, basándose en formas geométricas que después les permiten crear animaciones y que funcionen muy bien en aplicaciones de dispositivos móviles. No quiero decir con esto que las familias tipográficas que utilizan serifa estén pasadas de moda, ¡ni mucho menos! pero sí que creo que se tiene que tener en cuenta el uso de la tipografía, y es mucho más acertado, desde mi punto de vista, utilizar una tipografía sans serif para una imagen de marca puramente tecnológica.
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También cabe mencionar que el hecho de dejar la última «e» inclinada ha sido una buena decisión, a mi parecer. Tal y como explican desde el equipo de diseño, este detalle recuerda que Google no es una empresa convencional, que es una entidad divertida y dinámica.

Os recomiendo que antes de emitir cualquier opinión, leais la explicación de la compañía en su blog oficial.

Y ahora, ¿qué pensáis vosotros?

«Tipografía es la representación gráfica del lenguaje mediante letras prefabricadas»

Una mañana veo a mi compañero de trabajo llegar al despacho con una nueva herramienta para creación de lettering: un parallel pen. Otro día cae en mis manos el “Tratado del origen y arte de escribir bien”, de R. P. Fr. Luis de Olod, y a los pocos días me prestan La historia de la tipografía. La evolución de la letra desde Gutenberg hasta las fundiciones digitales”, de Albert Corbeto y Marina Garone, Ed. Milenio.
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Hace unos días ordeno los estantes de mi estudio y recupero los apuntes que anoté durante los Congresos de Tipografía a los que he tenido la suerte de poder asistir. Los coloco junto a algunos de mis libros que hablan sobre tipografía, sobre diseño gráfico, ilustración, sobre creatividad, los anuarios de la editorial china Sandu Cultural Media con la que he podido colaborar en alguna ocasión…
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Recuerdo entonces un enlace que mi pareja compartió en el muro de mi perfil de Facebook. Se trataba de una página web donde te ofrecían la posibilidad de crear tu propia tipografía digital a partir de una plantilla que te puedes descargar y les debes enviar con tus letras dibujadas a mano.
¡¿Cómo puede ser?! Me acababa de dar cuenta que mi pasión por la tipografía estaba llamando a mi puerta para recordarme que era momento de hacer algo que llevaba tiempo queriendo hacer…
Hace unos años compré en un mercado de antigüedades de una ciudad del sur de China, creo que por la región de Yunan, un pequeño objeto que me llamó mucho la atención. Una pequeña caja de tipos de madera, no en muy buen estado, evidentemente de letras talladas correspondientes a caracteres chinos. ¡Lo había olvidado! Entre mudanzas y traslados, esta cajita había permanecido, envuelta en papel de periódico, más de seis años al fondo de un cajón en casa de mis padres.
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Todo un cúmulo de conceptos: tinta, historia, China, papel, letra, mano… tipografía. Que poco a poco fueron alineándose en mi cabeza para convergir en una idea. Algunos dirían que fui “atando cabos”, otros que “era el destino”… Yo sólo sé que me puse manos a la obra y planifiqué el mejor domingo que podía imaginar: playa, familia, herramientas y tipografía.
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Pensando en una idea inicial imposible, sin tener en cuenta muchas cuestiones pero con la ilusión y las ganas de crear que tiene una mente inquieta, metí en una bolsa algunas herramientas y una carpeta con diferentes tipos de papeles.
Cogí mi libro y mis apuntes de chino.
La tinta, un pincel, guantes… Y papel continuo para no dejar perdida la terraza del apartamento. Me disponía a ensuciarme las manos, a dibujar, a componer.
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La experimentación me lleva de nuevo al blanco y negro de Adrián Frutiger, a la sinuosidad de las letras de alfabetos orientales, al puntillismo de las salpicaduras de tinta china sobre papel de lienzo. A crear.
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Gracias amiga por indicarme el significado de las letras chinas con las que trabajé: uno de los caracteres es la negación «wu», pero de forma más sofisticada, y el otro sería «bei», norte. En tiempos antiguos el norte, que es donde está situada la capital del imperio, era un punto de referencia para irse a estudiar y crecer como persona.

¿Qué tamaño de libro escojo?

Hoy estamos eligiendo el formato para una publicación muy especial ¡Surprise!… Os iré informando más adelante de cómo vamos avanzando, pero por ahora, me he preparado esta guía para que entre el equipo editorial podamos escoger el tamaño de libro más cómodo e idóneo.

Os la dejo aquí en PDF por si la necesitáis 😉

Siemprecreando en Tipos-Gráficos

El pasado jueves 25 de junio fue la inauguración de la exposición Tipos-gráficos en el MuVIM, organizada por los alumnos del Master en Artes Gráficas de la UPV. No pude asistir a la inauguración, ¡pero no me lo podía perder! así que fui esta semana, rodeada de buenos amigos, a los que ahora les debo una cerveza…

Una exposición en la que he tenido el placer de participar con una de las imágenes del proyecto personal de la marca siemprecreando.info: una fotografía del proceso de creación de letras en tres dimensiones mediante la técnica de recorte de papel. Una idea surgida a partir del taller de Lobulo en domestika.org. Convertir la Franklin Gothic en letras corpóreas… ¡todo un reto!

Aquí tenéis alguna imagen más del proceso, gracias a Daniel Gramage, mi compañero de viaje.

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