siemprecreando archivos - Nereida Tarazona

Scheduledu By NT

noviembre 7, 2021noviembre 7, 2021 por admin

Planificadores Scheduledu. ¡Tu año en un vistazo!

Puede que la frase “El diseño es resolver problemas” esté un poco manida y no termine de abarcar todas las aplicaciones que puede llegar a tener esta disciplina. Pero desde luego así es como nació esta idea.

En este caso, el problema que tenía que solucionar era la planificación en el instituto donde trabaja mi hermano que, por si no lo sabéis, no es una tarea sencilla. Por eso Scheduledu se diseñó en principio con un formato grande, para que pudiera saberse cómo está planeado todo el año escolar de un vistazo. Y, al mismo tiempo, que muchas personas pudieran ver y comentar esa planificación.

Sin embargo pronto me di cuenta de que me gustaba mucho esta idea. No solo solucionaba ese problema específico, sino que también podía servirle a más gente, incluida yo.

¡Y de esta manera nació el Proyecto de Scheduledu!

A él se unieron pronto SchedulePreneur y ScheduleWedd. Este segundo para Dani, quien también se dio cuenta de que, en temporada de bodas, sería mucho más fácil planificarse teniendo en un solo vistazo todos los meses del año.

Cuando trabajas por tu cuenta y tienes que estar pendiente de entregas, reuniones; y, además asuntos personales, es muy difícil vivir sin agenda. Pero dar vueltas y vueltas a las páginas no es nada cómodo cuando quieres hacer planes a largo plazo. O simplemente para cuando quieres saber qué días de un mes tienes ocupados y cuáles no.

Supongo que no he sido la única que ha olvidado lo cerca que estaba cierta fecha simplemente por no ojear la semana o el mes siguiente. A veces las páginas son traicioneras.

Curiosamente he terminado usando también algo que, en un principio, diseñé para alguien que tiene una profesión muy distinta a la mía.

Además de mi propio diseño, he creado una versión alternativa en la que puedes personalizar tu Scheduledu con tu marca y tus colores corporativos para que encaje con tu empresa o tu marca personal. O puedes darle tú tu propio toque, ya que está impreso en papel offset de 140 gr. Puedes dibujar, pintar, escribir lo que quieras. ¡Yo solo pongo el diseño!

Si te preocupa dónde podrías colocarlo, el tamaño y forma están pensados para colgarlo en los paneles de corcho de Abacus. Así no te complicarás la vida buscando una buena superficie para mantenerlo liso y recto.

Con la ayuda de Marina Rodrigo he diseñado y creado una tienda on-line propia para Scheduledu. Lo he hecho con muchísima ilusión porque sé cuánto me está ayudando a mí y a quien lo prueba.

Espero que tú también le des una oportunidad ¿O ya lo has probado? ¿Te lo estás pensando y tienes dudas?

¡Estaré pendiente de los comentarios para leer tus opiniones o preguntas!

Marca Personal

septiembre 14, 2021septiembre 5, 2021 por admin

Todos tenemos una marca personal, es decir, "algo" que nos diferencia de los demás. Pero puede que te cueste mucho distinguir "qué es ese algo”.

Hasta ahora puede que solo lo supieran en tu familia o entorno profesional más cercano. Ya sabes que en todas las familias hay un manitas, un buen cocinero, el que siempre ayuda, el deportista, el que canta…

La fórmula es sencilla: ofrecer lo que mejor sabes hacer a la gente que realmente lo necesita o lo busca, diferenciándote de la competencia, o prefiero decir, de los compañeros de profesión. Cuando estos tres factores convergen, estás justo en ese punto mágico del que te hablo. Su máxima repercusión.

Es la huella que dejas en el corazón de los demás.

Jordi Collell

Es encontrar lo diferente, lo relevante y lo especial que hay en ti para compartirlo con los demás.

Catherine Kaputa

Es elegir y recorrer el mejor camino para tu talento.

Arancha Ruiz

Es ser tú mismo, y hacer que los demás lo vean y lo entiendan.

Pablo Adán

Es encontrar tu rareza, saber a quién molesta, molestar, ser imprescindible e imprevisible.

Risto Mejide

Es el arte de invertir en ti.

Guillem Recolons

En esta imagen se muestra cuál es el punto mágico donde el branding tiene su máxima repercusión.

¿Qué características tiene una buena marca personal?

CONEXIÓN EMOCIONAL -> ¿Las personas sienten una conexión contigo o con tu trabajo?

VISIBILIDAD -> ¿Tu red de contactos o clientes saben que estás ahí fuera?

SINGULARIDAD -> ¿Qué es lo que haces mejor que los demás? ¿Qué te hace diferente y te convierte en la mejor opción?

CREDIBILIDAD -> ¿La gente tiene una buena percepción de ti? ¿Generas confianza? ¿Creen lo que expresas?

VALOR Y RELEVANCIA -> ¿Cuáles son los beneficios de hacer negocios contigo? ¿Esos beneficios son relevantes?

¿Cómo construir tu marca personal?

La estratega de marketing Dorie Clark comparte estos 5 tips para construir tu marca personal:

Perfila tu narrativa: Cuando alguien te pregunte “¿Qué has hecho últimamente?” no pierdas la oportunidad con mensajes como “no mucho…” o “lo mismo de siempre”… Es importantísimo que valores tu trabajo, que estés a la última y que te muestres como la persona activa que eres.
Reaviva viejos lazos: Vuelve a contactar con esas personas que no ves desde hace 10 años, porque quizás no sepan lo que estás haciendo actualmente y pueden ser una buena oportunidad para aumentar tu red.
Aprovecha una tendencia emergente.
Aprende una nueva habilidad.
Empieza creando contenido de interés.

Fases del proyecto de marca personal

Empieza recopilando información para realizar un análisis de la situación inicial.
Con esa información, evalúa la distancia que te separa de tu objetivo, para identificar tus necesidades.
Toma de decisiones. Llegará el momento en que tendrás que “lanzarte” y escoger las acciones necesarias para empezar.
Con la información que tienes, crea un plan de acción en el que especifiques quién, dónde, cuándo y cuánto.
A medida que el proyecto avance, acuérdate de controlar el proyecto. Mide y valora si vas por el buen camino.
Por último, toma las medidas correctoras si el plan no está funcionando como planificabas. ¡Nunca es tarde!

Estos son algunos ejemplos de marcas personales del mundo del diseño y la creatividad que creo que están haciendo un estupendo trabajo.

Cómo crear un panel de estilo entre cliente y diseñador

agosto 1, 2021agosto 1, 2021 por admin

Crear un panel de estilo es una invitación que hago siempre como diseñadora a mis clientes. Es decir, realizar una búsqueda de aquellas marcas que visualmente te parecen atractivas y guardarlas todas en una carpeta para luego poder crear tu moodboard.

Un Panel de Estilo o, llamado también, Panel de Referencias o Moodboard, es un paso que recomiendo no saltarte nunca si estás en el proceso de construcción de tu marca.

En las fases iniciales del proyecto de construcción de marca una ¡gran aliada! es la plataforma Pinterest. Gracias a ella puedes compartir alguno de tus paneles en Pinterest conmigo.

Yo te animo a:

Imprimir el panel para tenerlo en una sola imagen y garabatear sobre ella.
Ir descartando, comparando y escogiendo los estilos que más se acerquen a lo que te gusta y lo que quieras transmitir con tu marca.

De este modo, te acercarás a una gama de estilos que te pueden ayudar a crear tu marca o a solicitar a un profesional del diseño gráfico exactamente lo que necesitas. El resultado es un briefing más exacto y completo, lo que luego será de gran ayuda para obtener resultados más satisfactorios.

Yo llevo haciéndolo más de 10 años y, aunque al principio parezca una pérdida de tiempo, te puedo asegurar que no lo es. Es un proceso que nos ayuda a entendernos y a interiorizar el proyecto, lo que supone cierto ahorro de tiempo y energía a posteriori.

Ejemplos de algunos paneles que he creado con mis clientes en Pinterest

¿Qué debo incluir?

Pinea o guarda todo aquello que te inspira. Desde una foto personal de un paisaje o que veas en una revista, hasta la imagen de un animal.
No olvides incluir rótulos, logotipos… para identificar los tipos de letra que te gusten o te inspiran más.
Mira carteles y anuncios publicitarios de otras marcas para entender qué elemento compositivos te gustan más o casan mejor con tu personalidad.
Y, por último, aquellas imágenes de tus colores preferidos, acabados y texturas. Pueden provenir de elementos naturales o bien totalmente abstractos.

La vida del freelance nómada

octubre 14, 2020agosto 4, 2019 por admin

Hoy es un día muy especial para mí por muchas razones. La más fácil de entender es que es mi cumpleaños, eso siempre ayuda. Pero sobre todo porque me doy cuenta de que lo que me prometí que iba a hacer este año se está cumpliendo.

Hace un par de días empezamos Dani, Flan y yo el viaje hacia Dinamarca con nuestra furgoneta Blue Marjal cruzando Europa, de hecho hoy mismo hemos llegado a Troyes.

Esta vida nómada que hemos elegido para cuando las obligaciones no nos atan a nuestra casa ha hecho que mis propósitos sean mucho más fáciles de cumplir si lo miro con perspectiva. En primer lugar, he dejado de a penas ver a Dani por razones laborales, pasar tanto tiempo juntos (y con Flan) como queremos, estemos trabajando o no. Nada tiene que ver con las épocas en las que sólo podíamos disfrutar el uno del otro al final del día cuando ya estábamos los dos demasiado cansados como para pasar tiempo de calidad. Ni siquiera los fines de semana estábamos libres del trabajo.

Y ese es otro aspecto que ha cambiado desde que no he estado quieta: mi trabajo. Tener que estar conduciendo o pendiente de la carretera hace que no haya una tentación de seguir trabajando cuando estoy en “casa”. Me ha ayudado a simplemente priorizar mi trabajo por fecha de entrega. Y sobre todo, trabajar en mis proyectos personales.

Porque aunque también sea un proyecto profesional, mi tesis doctoral es un trabajo que llevo arrastrando demasiado tiempo con el que por fin he conseguido marcarme un horario. Avanzo a un ritmo constante y ha dejado de ser un ruido permanente en mi cabeza en vez de algo que debería estar disfrutando.

Por supuesto, no todo es perfecto en la vida del freelance nómada. Sin ir más lejos, nuestro viaje a Dinamarca debería haber empezado en julio, pero Blue Marjal dijo que antes iba a tener que pasar por el mecánico.

No es agradable quedarte tirada nada más empezar el viaje, pero al fin y al cabo, estos problemas forman parte de él. Hay que solucionarlos según vienen. Porque como ya te he dicho, este era mi año de ir paso a paso, de resolver los inconvenientes según vienen en vez de pensar en los que vendrán.

Y sin duda, este tipo de vida es la que más me está ayudando a cumplir mi objetivo. Sé que no es la vida que le gustaría a todo el mundo, pero cada día me alegro más de haberla elegido.

Mi año en Brand in a Bottle

julio 2, 2021febrero 6, 2018 por admin

A finales de 2016 mi amiga Carmen me comentó que quería crear una empresa con una chica americana que era muy maja. El objetivo era más o menos simple, ofrecer a los clientes todo lo necesario para lanzar su web en ocho semanas. Kay Fabella se encargaría del storytelling y el copy, yo del diseño de la marca y Carmen de crear la web. Sin que el cliente fuese a bandazos de un profesional a otro y creando para nosotras un ambiente de trabajo ideal.

No os contaría la verdad si dijera que me venía muy bien este nuevo proyecto. En esa época hacía malabares con mi tiempo, intentando compaginar mi trabajo en la universidad, dar clases en Idecrea y mis propios encargos. Probablemente el aceptar más trabajo no era la decisión más recomendable, pero menos mal que es la que tomé.

Desde ese momento no he parado de aprender. A trabajar de una forma diferente, a distancia, usando conceptos nuevos y muchas veces confusos, y sobre todo, aprendiendo sobre el trabajo de mis compañeras.

Durante estos meses he conseguido enamorarme de esta marca y he intentado transmitirlo en cada uno de mis diseños, ya que por suerte me ha hecho trabajar sin parar. Y digo por suerte porque a pesar de que la docencia es una de mis vocaciones, empezaba a ocupar gran parte de mi horario laboral en vez de compaginar éste con mi necesidad de crear.

Es toda una experiencia diseñar en un ambiente en el que sabes que se va a sacar el máximo partido a tu trabajo. Tener un mensaje claro con el que diseñar y ser consciente de que todo lo que crees va a ir a una plataforma hecha con mimo y teniendo en cuenta la visión que tú has plasmado en esa marca.

Trabajar en Brand in a Bottle

Muchas veces los diseñadores nos frustramos porque a pesar de poner lo mejor de nosotros, se ignoran las indicaciones que damos para el uso adecuado de los materiales. Luego terminamos viendo nuestro diseño en una web que no lo aprovecha, en tarjetas que no respetan las tipografías que tanto nos ha costado elegir, en banners que ignoran completamente la identidad de la marca…

Rodearse de profesionales que te entienden, te preguntan tu opinión sobre cómo usar adecuadamente los diseños y, en definitiva, crean una plataforma que te enorgullece mostrar no puede ser más satisfactorio.

Y esto se refleja en nuestro trabajo. Quiero pensar que de esto se da cuenta el cliente también, que en vez de confiar en que la persona que contrata para diseñar su marca entienda el mensaje que tanto ha trabajado ya con otro profesional y a su vez una tercera persona entienda el mensaje y la marca para plasmarla en la web, que el proceso sea simple. Creativo. Que todos los involucrados puedan dar su opinión, ser consultados.

Es genial haber aprendido nuevas formas de trabajar durante este año que llevo colaborando en Brand in a Bottle con Kay y Carmen. No sólo he crecido profesionalmente y he replanteado algunos aspectos de mi vida profesional (¡esta entrada es prueba de ello!). También agradezco tener la suerte de poder trabajar a diario con amigas. Los viajes para vernos y las risas en cada sesión de fotos.

¡Muchas gracias, bellas!

Las tendencias de diseño que más vas a ver en 2018

junio 27, 2021enero 23, 2018 por admin

Ya tenemos aquí el nuevo año, y con él, a parte de los nuevos kilos vienen nuevos propósitos, nuevas ideas y nuevos proyectos en los que seguro, daremos todo lo mejor de nosotros para ayudar a tener un mundo mejor, o al menos más bonito. Para ello, vamos a repasar con algunos ejemplos las últimas tendencias -y las que se mantienen- en diseño gráfico a la hora de lo que crear una marca se refiere. Entendiendo como tendencia la repetición de soluciones similares ante un mismo planteamiento, que no la mejor solución. Así, a través de las partes que mayoritariamente componen una marca, veremos qué es lo que más se lleva, allá vamos:

COLOR

Negro vs. Blanco.

Destacan dos corrientes bastante diferenciadas: Por un lado sigue llevándose el negro puro, (o éste combinado con una tinta primaria o muy llamativa). Por el otro lado, los colores pastel desaturados, frecuentemente en forma de gradiente o degradado, con ausencia de negro para un mayor protagonismo del blanco que transmite vibración y movimiento.
La intensidad de los colores que veíamos a principios del 2017 continuará con su protagonismo durante estos próximos meses.