diseño gráfico archivos - Nereida Tarazona

Hasta que no lo imprimo no lo veo: CMYK, RGB y Pantone

diciembre 5, 2021diciembre 5, 2021 por admin

Es muchísimo más común de lo que piensas elegir el color que crees que es perfecto para tu marca, aplicarlo en todos tus diseños y luego darte cuenta al imprimirlo que para nada es igual a lo que veías en tu pantalla.

Elegir una paleta de colores para una marca es un trabajo muy complicado, ya lo sabes. Lo que muchas veces se nos olvida es cómo vamos a usar esos colores. ¿Solo van a estar en mi web?, ¿voy a imprimir tarjetas de visita?, ¿estará en la fachada de mi negocio?

Puede que para alguien ajeno al diseño resulte un poco lioso, pero hay más de un modo de color y muchas veces lo que veas en tu pantalla no se parecerá en nada a lo que imprimas, pero es una circunstancia con la que los diseñadores tenemos que pelearnos constantemente.

Generalmente, se utilizan 3: CMYK, RGB y Pantone.

CMYK

Son las iniciales de Cyan, Magenta, Yellow y Key (negro). Se corresponden con la proporción de cada tinta al imprimir, ya que son los pigmentos necesarios para obtener cualquier color.

Es el estándar al imprimir y con el que deberías trabajar si quieres que tu trabajo se centre en el material físico.

RGB

Son las iniciales de Red, Green, Blue. Los tres colores que usan las pantallas para emitir imágenes a color.

Es, evidentemente, el modelo más usado para el diseño digital y se puede expresar tanto en proporciones: R0 G178 B169; como en hexadecimal: #00B2A9, dependiendo del uso que le vayas a dar.

Pantone

Pantone es un sistema de clasificación de colores que con el paso del tiempo se ha convertido en el estándar. Esta clasificación no emplea las proporciones como las anteriores, sino que se refiere a los colores según su propia numeración. Por ejemplo, el color que antes hemos nombrado es el Pantone 326C.

Puedes comprar una carta de color desde 543 colores hasta los miles que tienen clasificados. En ella ya vendrá su equivalencia en CMYK para que veas la diferencia y puedas trabajar con esa referencia en tu ordenador.

Saber exactamente de qué color Pantone quieres que sea el color que vas a imprimir te ayudará a que el resultado sea el más cercano a lo que tienes en tu cabeza.

Eso sí, ¡recuerda que cuando veas el color que debes imprimir puede que en tu pantalla no se parezca en nada a lo que saldrá!

Pero aquí no se terminan los problemas. Imprimir tu diseño no solo trae el dolor de cabeza de que los colores sean los que estás viendo en tu pantalla.

Muchas veces también vienen otros problemas cuando pasa a tener un espacio físico. Puede que la separación de las letras no quede tan bien como tú pensabas. Puede que el papel o el material sobre el que imprimas altere el color demasiado, o que te des cuenta de que necesita más márgenes, o puede que, simplemente, al contemplar tu diseño en un tamaño superior o inferior al de tu pantalla veas que no te gusta tanto como esperabas.

Puede ser por muchas razones. Así que haz impresiones de prueba siempre que puedas. Puede ser un engorro, sin embargo, la traducción de digital a físico no siempre es fácil. Y cuantos más problemas acumules por no tener esto en cuenta, más difícil será corregirlos todos a la vez.

Espero que este contenido te haya servido para tus futuros trabajos y haya resuelto tus dudas sobre CMYK, RGB y Pantone. Pero si sigues teniendo alguna, pregunta sin miedo en la caja de comentarios 🙂

Caligrafía, lettering y tipografía: ¿Cuál es la diferencia?

octubre 27, 2020junio 14, 2018 por admin

Ya lo estuvimos hablando, la forma de comunicarnos ha cambiado a pasos agigantados estos años. Y con esos avances nuevos términos nacen y disciplinas que estaban olvidadas se remodelan para darles un nuevo uso.

Y con todos estos cambios, por supuesto, vienen las confusiones. ¡Pero qué haría yo, como profesora, si la gente naciese aprendida!

Tipografía, caligrafía y lettering, especialmente las dos últimas, pueden traer un poco de confusión y eso es porque aunque sean disciplinas distintas, tienen mucho que ver.

Caligrafía

La caligrafía seguro que no os viene de nuevas, pero no es simplemente escribir bonito, como mucha gente cree, en el sentido de la escritura cotidiana. Es una disciplina que requiere mucho trabajo, dedicación y que en paises como Japón y China se le presta especial atención.

En la caligrafía no sólo se trabaja la forma del trazo, también la velocidad y la presión. Es una disciplina siempre manual (aunque no siempre analógica), estohace que cada letra sea única e irrepetible.

En las escrituras caligráficas el adorno siempre está dentro del trazo de las letras, no se usan elementos externos como formas geométricas o marcos.

Lettering

Es muy común que se confunda con la caligrafía y es comprensible, ya que en ojos inexpertos pueden parecer muy similares, pero la hora de ejecutarlos, no tienen nada que ver.

A grandes rasgos, se puede decir que la caligrafía se escribe y el lettering se dibuja. Esto significa que la caligrafía es inmediata, una vez está escrito no se corrige ni modifica y eso es lo que hace los textos únicos.

Por otra parte, el lettering requiere un trabajo de diseño continuo, es fácilmente reproducible y alterable, además de no ser necesariamente manual.

Puede ser tanto una palabra dibujada manualmente a la que se le otorgan diferentes colores, bordes, difuminados, etc, hasta un título de un videojuego hecho cuadrado a cuadrado, es decir, pixel-art.

El lettering facilita el trabajo de otorgarle personalidad a los textos de tus diseños, ya que puedes crear cualquier tipo de fuente.

Con esta disciplina se crea muchísima de la cartelería y diseño de producto que vemos, ya que con la dedicación necesaria puedes conseguir que el texto refleje exactamente lo que tu marca quiere representar.

Tipografía

Tal vez te preguntas, ¿Y si el lettering es diseñar letras, qué es la tipografía?

Porque sí, la tipografía se diseña al igual que el lettering, pero en este caso, se busca la reproducción automática e inmediata. Son un conjunto de caracteres que se diseñan y programan con el objetivo de facilitar la escritura mecánica.

Como ya te comenté, la inspiración de las tipografías puede venir de muchas fuentes, pero al contrario que con los casos anteriores, no son diseños cerrados. Se elaboran con el objetivo de que terceras personas los utilicen en cualquier contexto y combinación, no sólo para determinadas palabras o frases como ocurre con la caligrafía y el lettering.

El problema suele venir cuando se diseñan tipografías con fuertes inspiraciones en determinado trazo tipográfico o un trabajo de lettering concreto. Hay casos en los que sólo viendo el resultado no podemos saber qué trabajo hay detrás de una palabra o frase, ya que las tipografías cada vez son más complejas y personalizables.

Espero que te hayan quedado claras las diferencias. Aunque a veces en el resultado son sutiles, son tres formas de trabajar distintas y requieren también habilidades que en algunos casos no tienen nada que ver.

Pero si sigues con dudas, estaré pendiente de la caja de comentarios para resolverlas 🙂

Font pairing: Cómo elegir la combinación de tipografías adecuada

octubre 27, 2020marzo 6, 2018 por admin

Elegir las tipografías para tu marca puede parecer una tarea sencilla, basada en el gusto propio. Pero muchos diseñadores olvidan dos aspectos básicos para elegirlas correctamente: Que no importa lo que a ti te gusta, sino lo que es mejor para la marca y que las tipografías también deben tener una coherencia entre ellas.

Cuando elegimos unas tipografías debemos tener claro qué función van a tener, ya sea en una web, una tarjeta de visita, un flyer, etc, para saber con qué otra fuente vamos a combinarla.

La opción más común y sencilla suele ser elegir una tipografía serifada para una función en concreto (como el título) y sans-serif para el texto en sí. O viceversa si lo prefieres.

Algunas fuentes hacen este trabajo de combinación muy sencillo ya que tienen su pareja hecha, como es el caso de Merriweather y Merriweather Sans o Alegreya y Alegreya Sans. Aunque parezca una decisión simplista, eligiendo complementar la versión con serif con la sans nos aseguraremos de que las tipografías tengan coherencia entre ellas.

Tal vez decidas combinar dos fuentes de palo seco o dos sin porque crees que es el tipo de trazo que representa la imagen que quieres transmitir. Y no hay ningún problema con esto. Pero asegúrate de que tengan unos rasgos bien diferenciados eligiendo redondeces diferentes (fíjate en cómo trazan la O), la altura de la X o la condensación.

Me podrías preguntar: ¿Y si quiero una fuente más personal?

Font Pair al rescate

Muchas personas eligen una fuente display para los títulos y elementos especiales. Las tipografías caligráficas o con diseños conceptuales pueden ayudarte a evocar exactamente lo que deseas, pero es la contrapartida a la opción de Merriweather y Alegreya que te he dicho. Hay que pensar mucho más con qué la combinas.

Por eso usar tipografías incluidas en Google Fonts sin duda suele ser la mejor opción, ya no sólo por asegurarse de tener total compatibilidad y ofrecer la opción más accesible, también porque nos da herramientas tan útiles como Font Pair.

Puedes elegir los tipos de fuentes que quieres combinar y te da varias opciones para que escojas la que más se adapte a tu marca o simplemente para que te inspires entendiendo qué rasgos funcionan mejor entre ellos.

Eso sí, como todas las herramientas, ¡úsala con cabeza! Muchas veces, aunque te guste, una tipografía no ofrece una lectura cómoda. Es el caso de algunas displays y scripts, que no te recomiendo usarla en textos largos o incluso si el título va a ser extenso.

Como ves, tienes a tu alcance todas las herramientas necesarias para dar con las fuentes que mejor te representen. Pero si tienes alguna duda, algo que añadir o simplemente has encontrado esa combinación que necesitabas, estaré encantada de leerte en los comentarios 🙂

Las tendencias de diseño que más vas a ver en 2018

junio 27, 2021enero 23, 2018 por admin

Ya tenemos aquí el nuevo año, y con él, a parte de los nuevos kilos vienen nuevos propósitos, nuevas ideas y nuevos proyectos en los que seguro, daremos todo lo mejor de nosotros para ayudar a tener un mundo mejor, o al menos más bonito. Para ello, vamos a repasar con algunos ejemplos las últimas tendencias -y las que se mantienen- en diseño gráfico a la hora de lo que crear una marca se refiere. Entendiendo como tendencia la repetición de soluciones similares ante un mismo planteamiento, que no la mejor solución. Así, a través de las partes que mayoritariamente componen una marca, veremos qué es lo que más se lleva, allá vamos:

COLOR

Negro vs. Blanco.

Destacan dos corrientes bastante diferenciadas: Por un lado sigue llevándose el negro puro, (o éste combinado con una tinta primaria o muy llamativa). Por el otro lado, los colores pastel desaturados, frecuentemente en forma de gradiente o degradado, con ausencia de negro para un mayor protagonismo del blanco que transmite vibración y movimiento.
La intensidad de los colores que veíamos a principios del 2017 continuará con su protagonismo durante estos próximos meses.